DIANA MARTINEZ

FORMA, GÉNERO Y SÍMBOLO.

LA ESENCIA FEMENINA se presenta no como signo de género y distinción del otro, sino como idea de generación, de vida, de espiritualidad y aceptación de nuestra limitada condición humana. Se es para y por la vida.

Martínez explora su interior buscando establecer de forma circunspecta la conexión coherente de la existencia y su transcurrir. Para la artista nada es gratuito; todo existe en una correlación armónica y con sentido propio. Para ella, la vida nos conduce respetando un diálogo coherente entre acción y reacción.

Sus formas evocan la idea del ícono religioso, pero no se trata de la imagen clásica y teológica en sí; por el contrario, se percibe la intención de dar respuesta al misticismo universal, al sentido de la vida, a la intención de crecimiento propio.

La artista invita al espectador a confrontarse con la forma, trascendiendo los límites de la figuración en busca del autoconocimiento; así se establece un diálogo franco y directo. Para lograr su cometido, introduce el símbolo de forma sutil, pero con papel preponderante, habiendo reflexionado en él antes de que nazca en la superficie.

En este universo nada es gratuito: ni color ni forma ni cada una de las insinuaciones geométricas; todo se invoca en el estado más puro y ha de ser así cuando la intención es la de desarrollar una comunicación empática del hombre con su esencia existencial.

La esencia femenina se presenta no como signo de género, sino como idea de respuesta al potencial del existir; la esencia femenina se plantea no como el otro cualquiera sino como el otro yo, opuesto y complementario, dador de vida y energía vital, aquel rostro de nosotros mismos ante el que muchas veces decidimos cerrar los ojos no para encontrarlo sino para negarlo, actuar que no es advertido en algunas de sus telas como poniéndonos sobre aviso.

Germán Rodríguez
Maestro en artes plásticas y mentor

En el momento de concebir una pintura, se interesó por la psicología, el psicoanálisis, la geometría, el simbolismo, la filosofía y el misticismo. ¿Cómo surgen las imágenes que posteriormente se convierten en una pintura?

Es un tema muy amplio. Diría que los temas que estudio, y que tomo como referencia, me permiten explorarme como ser humano y, a partir de allí, construir, por medio de la imagen, una serie de elementos que en principio son oníricos o vivenciales. Tomo esto, lo filtro e intento transmitirle al espectador lo que siento. Sin embargo, cada ser humano tiene una visión particular del mundo y lo que mas me asombra es que, al final, los demás ven cosas que yo no veo. Todos somos un mundo por explorar, pero para mí el fin de la creación es poder llegar a las personas de una u otra forma mediante los sentidos.
¿De qué forma utiliza el simbolismo en las pinturas?

El simbolismo para mí es como la vida, es un misterio por descubrir. En el inconsciente colectivo hay una serie de elementos que guardamos y nos unen sin saber. Es como un lenguaje oculto que todos tenemos, pero que paradójicamente desconocemos desde la conciencia.
En mi caso, el estudio de símbolos de diferentes culturas o formas de representación es como la guía para hacer tangible lo intangible; lo tomo como un código y como una directriz que me guía hacia lo que deseo manifestar.
Tal y como manifiesta Carl Jung, “Quien mira hacia afuera, sueña. Quien mira hacia adentro despierta”.
¿Es autodidacta o cómo comenzó su trayectoria?

Estudié y me gradué como Maestra en Artes Plásticas. Sin embargo, pasaron varios años antes de que comenzara a explorar la pintura. Inicialmente en mi carrera comencé con medios audiovisuales, ya que trabajé durante nueve años en cine, en producción y dirección de arte y tuve contacto directo con la cultura rusa que, con el tiempo, cobro gran importancia en mi trabajo.
La pintura fue algo natural para mí desde temprana edad, pero fue hace pocos años que la asumí con disciplina, inicialmente con el acompañamiento de un mentor.
¿Qué la motiva en su trabajo creativo?

En principio, me motiva mi conocimiento personal y la posibilidad de convertir hechos y vivencias en algo visible. Para mí a veces la pintura es el medio por el cual se transforman hechos —a veces desagradables— en algo bello y, asimismo, la pintura se convierte en mi recordatorio de lo que fue y en lo que se tranformó hoy. Para mí el acto de pintar no es un trabajo: es una forma de meditación y autoconocimento.
También me motiva el hecho de poder comunicarme con los demás por medio de una imagen, transmitirles un sentimiento que sacuda su forma singular de ver el mundo, mostrarles otra perspectiva.
¿Tiene algun objetivo específico en su proceso de creación?

Mediante la expresión artística busco transformar los intereses, las experiencias personales y el conocimiento académico en piezas físicas contenedoras de sentido, que tengan valor espiritual. Ese es uno de mis propósitos al ejercer esta labor.
¿Qué afecta la forma final de un cuadro y cuándo siente que está terminado?

Como alguien ya dijo, la pintura nunca se termina, simplemente se detiene en un momento interesante.
Puede ser complicado sentir este momento y es fácil exagerar. Yo a veces no tengo muy claro cuando parar. La forma final de un cuadro está determinada por todo. Hay un momento en que sientes que todos los elementos forman una combinación armoniosa y que es momento de dejarlo ser.
A mi modo de ver, esos elementos adquieren vida propia con el pasar de los días. Es un proceso mágico y, al final, frente a ellos uno se convierte en un extraño.

Óleo

Titulo: "Udyat d'cib"

Titulo: "Silencio"

Titulo: "Adagio"

Titulo: "Un sueño sin interpretar es como una carta sin abrir" Carl Jung.

Titulo: "Etznab"

Titulo: "La Sacerdotisa"

Titulo: "La CIB"

Titulo: "Thalassa"

Titulo: Homenaje a la pieza "La tiare d'argent" de Fernand Khnopff

Titulo: "Las Vestales"

Titulo: "Danae"

Acuarela

Titulo: "Anastasia"

Titulo: "Lorena"

Titulo: "Niños máscara"

Titulo: "Niños máscara"

Titulo: Seria "Aves" 1

Titulo: Seria "Aves" 4

Titulo: Seria "Aves" 5

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